中央美术学院设计学院简介

中央美术学院设计学院简介

  一、设计学院简介

  中央美术学院“设计学”作为国家“双一流”建设专业， 以创建国内领先、国际一流美术和设计教育体系为使命， 坚持“教学、科研、产业、政府、社会、经济”一体化设计教育思想，引领中国的设计教育。中央美术学院设计学院2009 年被美国商业周刊评为全球全佳三十所设计学院之一。设计学院吸纳了国内外艺术设计大师的文化思想，建立了与国际一流设计学院同步的教学体系与大纲，吸引了中国最顶尖的设计学生。

  中央美术学院从1949 年参与国家国徽设计， 到2008 年 “北京奥运会”形象及景观设计、2010 年上海世博会设计、2012 年南京青奥会设计、2022 年北京冬奥会设计；从与苹果、奥迪、奔驰等国际顶级企业的产业合作到和故宫、腾讯、百度等本土企业深入协作；从国际协会、组织、机构的重要参与者、核心成员和领导者到本土学术和专业机构的推动者；从教学、科研、会议到实践、应用的多专业国际国内协作；从面向国际为中国发声到面向国内为中国设计。中央美院设计学科几代人持续创新精益求精，构建了不断发展变化的学科创新体系、优秀的人才培养机制、承担复杂设计任务的显著能力以及理论与实践融合创新的专业能力，成为国内外设计教育体系中的显著代表和杰出力量。

  设计学院有着浓厚的艺术积淀、浓郁的艺术氛围、开放的学术平台，这有助于学生开启创造力，释放和发展想象力。2017－18年，由中央美术学院主办，设计学院承办的｢未･未来｣全球教育计划大型国际教育活动。｢未･未来｣以影响时代的事件为启始，重新审视当下社会语境中的艺术与设计，通过｢激活创新｣、｢青年之为｣和｢教育不在｣三个阶段，持续性的主题分享、圆桌对话、教育实践、校长论坛等活动形式，深度探讨与拓展未来教育议题，重新定义未来艺术设计教育模式，延伸传统教育边界，从而促进中国未来艺术设计教育全新模式构建，推动全球艺术设计教育可持续发展。

  我们相信创造是设计的生命，创意是设计的灵魂，以人为本是设计的根本目的，培养和开拓学生的创造力、创新力是我们的使命；我们相信培养有创造能力和创新精神的设计师，中国就能真正做到由中国制造走向中国设计、中国创造。

  二、设计学院人才培养目标

  设计学院，以引领中国设计教育的创新发展为时代定位，旨在建设具有世界影响力和领导力的设计学科体系。面对全球变革与演进，国家创新驱动发展等重大战略举措，社会需求中人才和资源的流动，以及可持续的学科发展机遇和挑战。设计学院扩展“大设计”的设计教育认知层次，将教学资源进行重新整合，通过各个专业的全面开放，以注重综合性和总体性的跨学科意识构建艺术设计学全学科的整体格局。我们以全球视野为基础，立足对中国社会未来形态和经济模式的整体研判，形成了以“战略设计、科技设计、设计思维、产业设计、设计理论” 为基本架构的大学科体系建设模块。

  设计学院的教学目标是创造学生价值核心和实际效益的最大化，帮助学生完成个人价值整合、知识融合，具备全球意识和战略意识，培养学生成为具有领导能力、研究能力、创新能力和专业能力，能够服务国家、产业和社会的未来发展，开拓未来、走向世界的一流人才。

  三、设计学院教学改革

  应对全球变革、全球人才和资源流动、国家创新发展及可持续发展战略，2015年设计学院率先实施了系列教学改革。三年来，设计学院通过资源整合、结构调整、空间改造、管理机制等有效措施，以多学科融合的意识进行教育结构的新布局，从而助推学生深度学习能力、个人价值整合、战略意识形成以及知识体系建构。

  教学改革在传统本科学课结构上进行了优化整合，打通专业壁垒，实行开环机制，强调专业间的融合发展。现设置视觉传达设计、产品设计、数码媒体艺术设计、摄影艺术、时装艺术设计、首饰艺术设计、出行创新（交通工具）设计、艺术与科技、创新设计、社会设计、生态危机设计及系统设计共十二个专业方向。教学改革本科教学结构采取一年级、二三年级与四年级三段学制结构模式，分别承担通识课程、通识理论课程、专业史论课程、专业基础课程、专业设计课程、综合设计课程及研究型课题课程的授课及管理，形成由必修课、限选课、任选课三种修课类型的课程结构，打通课程设置上的专业壁垒与学科划分，加大前沿科技和人文社科通识课程的比重，使其与专业基础技能、专业深化课程及研究型课题并进。

  图为设计学院打通专业壁垒，实行开环与导师开放教学机制

  四、本科阶段培养目标

  1、 一年级

  作为专业基础的入口，我们开设了引导学生认知自我、认知大学、认知世界，了解时下世界格局的变化，确立自己的目标与人生求知导向的认知课程，完成从高中教育到大学教育的转变，使学生能够在认知大学、认知自我之后，以明确的目标与相对应的规划，完成未来的学业。综合认知性选修课程和以新闻事件和历史文脉的通识课程，遵循以学生知识趣味为主体的教学原则，提供较多的专业素养课程及综合素质类课程供学生自主选择。以设计认知系列课程、理论通识、造型基础、形式基础、设计基础与技能为教学方向，注重培养新生开阔、综合的学科视野和基础抓实的专业能力。

  2、 二－三年级

  设置以产业和工艺为导向的专业性基础课程，同时创设综合性研究方法论课程与新型设计方向。学生通过自主选课的方式进行专业方向选择，原专业机构调整，专业（技术）通过各专业设置的课程体现。二年级课程以基础性、技术性及未来学科发展的核心性素质培养为主。三年级课程结构设置中则以跨专业性、问题式研究性素质培养为主，课程类型以研究型课题的方式设置，引导学生在掌握专业核心基础后升级问题意识。研究型课题要求学生将建构的研究方法与产业、商业、社群或艺术等任意体系结合，以后者作为评价课题研究成果的标准。

  3、专业方向介绍

  视觉传达设计方向

  设计学院视觉传达设计专业将基于中央美术学院深厚的艺术教育传统氛围的基础上，培养具有相对完整的理论基础，多学科、跨专业的知识储备，批判性的思维，广阔的学术视野，创新的开拓能力，以专业的态度发现问题、解决问题的能力，以此服务于社会的设计师与研究者。

  产品设计方向

  设计学院产品设计专业把培养学生产品设计的艺术性、实验性、原创性特征放在首位，注重产品造型设计与使用上的合理性和感官上的审美需求，注重产品本身所具有的文化内涵，注重新产品领域的未来发展趋势，及时了解与学习当今新技术、新工艺应用，培养学生一定的动手制作能力，更重要的是养成学生自我学习，自我完善的知识更新能力，适应未来社会高速度、快节奏的发展，在社会生产实践中发挥他们原创性专业人才的应有能力。

  数字媒体艺术方向

  设计学院数字媒体艺术是指使用数字技术为核心创作或呈现媒介的艺术门类。数字媒体艺术专业，下设专业方向为：交互媒体、影像动画、娱乐设计。数字技术的发展带来了绘画、雕塑和音乐等传统艺术形式的改变，并创造出网络艺术（Net art）、虚拟现实（Virtual reality）、数码装置艺术（Digital installation art），交互艺术（Interactive art）等大量基于数字技术的艺术形式，而这些新的艺术形式已经成为当代艺术语境中不可分割的部分。

  摄影方向

  设计学院摄影教学以中央美院深厚的学术传承和教学理念为依托，在成功地兼容了国际优秀摄影教学体系的基础上，确立了培养具有较高艺术审美水平、全面影像理论知识、优秀实战能力的影像艺术人才的教学目标。

  服装与服饰设计方向

  设计学院服装与服饰设计方向下设时装设计方向和首饰设计方向。

  时装设计方向立足时尚语境与服装艺术本体，旨在培养关注人类生活与文化方式时代进程的创作者。在本科的学习中，帮助学生建立对时装清晰的认知，深入且多维度的了解他们所选择的专业环境，发展并理解时装。鼓励学生发展个人设计构想，在当下的时尚语境中，以灵活且富有想象力的方法实践。

  首饰设计方向的教学旨在培养学生善于超越偏见与迷信，具有批判与独立的思辩能力； 在引导学生形成良好审美品位、建立独特设计理念之同时，在宽泛而精良的工艺实践氛围中帮助学生获得自由表达、设计的能力。

  出行创新（交通工具）设计方向

  设计学院交通工具设计方向，是基于新型技术社会背景，应对移动场景和交通工具属性迭代而进行的教学研究实践。培养具有逻辑分析能力、主动创新能力、技术敏感度和关注社会的青年人才，以可持续化的设计实践培养未来产业标准的制定者。该方向前身为成立于2006年的汽车设计专业，2018年正式更名。聚焦于链接汽车产业的前瞻设计研究，近年来研究重点转向以智能出行为核心的创新研究。与全球超过40家汽车企业及10余所高校建立了协同创新研究机制。

  艺术与科技方向

  设计学院艺术与科技专业方向教育学生在新的自然、科技和社会环境里探索艺术与科技的创新结合，扩展新型的想象力和创造力。通过一些列构架严谨、层次分明、思考与动手并行、有社会针对性的课程，培养学生学会建筑自己的知识体系并充满幻想和生活情趣，学会激活自身探险的激情和发明的欲望，学会培养自身独特的审美素质和思辨能力。

  社会设计方向

  如何在不同的规模尺度下，洞察具体问题在“社会过程”中的系统运作，找到并时刻关注影响其变化的杠杆点，将各种资源创造性的重组到一起，形成新的推动力和生产力，并用美学加叙事的设计语言进行传播，从而务实的达到社会改良或革新的目的。

  设计学院社会设计方向在过去的三年里致力于用跨领域的系统思维和方法，为当代中国在全球语境下人与社会、城市和农村的可持续发展以及公平问题，通过行动，进行策略性研究；并不断在政治、经济和技术的“社会过程”中实践迭代。

  创新设计方向

  设计学院创新设计方向旨在结合设计、人文与科学的方法，探索人类社会未来的复杂需求和可持续的创新解决方案。方向包含创新方法、设计工程与趋势设计三大板块。基于对社会、文化、经济、环境与技术等方面的分析与洞察，结合跨领域创新方法与理念，培养具有国际前瞻视野、跨领域设计能力、跨文化理解力、批判性思维和社会洞察力的复合型创新人才。

  创新设计方向将“创新”的时间轴线划分为三个阶段：一至三年的近期未来研究“渐进式创新设计”，三至五年的中期未来专注于“革命性实验创新”，五年之后的未来讨论''战略性情境设计”。

  生态危机设计方向（前身智慧城市）

  在人类纪这个新的地质时代，气候变化、灾难频发、资源枯竭、生物变异不可逆转地塑造着我们的生存环境。在此语境下的设计学院生态危机设计方向是以自然为本，而非以人为本的设计学科。生态危机设计以生态学、生命科学、合成材料科学、地理信息学、气候学、未来学辅助设计科学，对环境和生态危机造成的负面影响进行预测并提供灵活的、创新的、多层次的愿景和解决方案，为生命、地球和可选择的未来而设计。“生态危机设计”方向要求学生通过在“危机设计”、“生态图谱”、“弹性城市”和“潜行科技”四大领域的深耕，培养学生成为可以撬动资源的全域设计师，并鼓励学生更多地参与到不同类型的组织与项目中，更新设计文化，引领变革，定义未来之设计。

  系统设计方向

   设计学院系统设计是研究关联的设计议题如何形成系统效应的学科。系统设计不做以“灵感”为驱动的设计，倡导“自下而上”以研究为驱动的设计。本专业方向帮助学生建立有前瞻性的面向新兴领域的通识基础，包括： 参数化设计，人工智能，数字制造，复杂性理论，系统理论等。

  系统设计的思维逻辑以三个层面展开：设计即研究，设计即实践，设计即系统；它注重把设计思维放在当下跨学科视野中和复杂社会语境中进行整体的考虑，促使学生形成系统的全局观，培养 在空间原型、城市更新、参数应用、产品趋势等广义设计领域有创新、创业潜力的设计人才。

  五、四年级

  作为专业学习的结果和出口，在跨学科、打破设计专业壁垒的学科发展趋势下，以启发学生自主思考、开拓视野、开放对学科的理解，强调对学生的“人文关怀”与自主意识的建立，拓展学生对更为广阔和综合的“设计”概念的认知，传统的专业方向由综合性实验室或研究院等切入社会与时代的研究方向所取代，让学生自由、主动选择专业与技能的学习，在全面的基础与架构之上深入某一知识与问题的研究与设计创作。

  教改2．0版和3．0版的四年级课程设置中，伴随个人毕业设计、导师开放日，还增设了毕业设计研究方法系列课程、小组创作、论文写作相关课程与论文导师的选择。小组创作的目的是为了测试学生协作和独立工作的能力：希望学生能在不同的专业语境里以合适的行为职业规范工作；面对复杂和不可预期的情境下与小组制定出周全的决策，并能专业性的参与协同或独立工作；在分析问题的过程中，既能展示出方向感和独创性，又能显示出自主性和个人责任感；在相应的解决任务过程中，能一贯计划并执行，自主或合作。能在多样化的团队中，都能以任何角色为团队做出杰出的贡献。

  在建设国家“双一流”学科，成为世界一流艺术学院的长期建设目标中，设计学院对于人才的选拔和审核，一贯强调严进严出。自教改以来，学院严格执行毕业环节的审核标准，在毕业论文和个人毕业创作审核工作中，制定了末位淘汰规则及淘汰率5%左右的汰选机制。首轮个人毕业设计评审中，10%进入到末位淘汰环节的作品经由校外专家组成的二次评审集体复审后，最终的5%左右的未通过者将暂缓授予学位。

  六、空间改造

  为了能最大限度地服务于教学，设计学院将教学空间进行了整合。教学空间的改造依托教改后体系进行，拥有不占有、提高空间使用率是空间改造的理念，实现了空间、设备的共享与流通，提高和完善了教学安排和学生学习的主动性、自由性、自律性和计划性。教学空间与教学体系的改革不仅对教学空间进行了功能重塑，同时开创了新型的学院管理体系，有原本的管理意识转变为服务意识。

  设计学院教学空间

  面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判后疫情时代的全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

  扩展“大设计”教育新格局，拓新设计教育认知新层级，力图将设计学科建设成为具有全球领导力的创新教育和科学研究体系，构建全球设计教育共同体，是中央美术学院设计学科的使命和未来。